La mostra “Dal nulla al sogno. Dada e Surrealismo
 dalla Collezione del Museo Boijmans Van Beuningen”,
 immaginata da Marco Vallora secondo una logica espositiva
 che riflette le suggestioni surrealiste, nel modo di
 presentare le opere e di concepire un’arte non
  più soltanto museale e assopita, si svolgerà alla
 Fondazione Ferrero di Alba, dal 27 ottobre 2018 al 25
 febbraio 2019.
 
 In una decina di sezioni, dai titoli avvincenti, come Il
 grado zero dell’arte Dada; Il Sogno; Eros, amour fou,
 trasgressione erotica; L’inconscio, il doppio, il
 perturbante; Arte e natura, la reinvenzione dell’uomo;
 Sade, Freud, Marx, muse inquietanti del
  vivere surreale; Esiste un’architettura
 surrealista? e così via... s’inseguono, in una
 sorta di corridoio-fantasma dell’immaginario
 fantastico d’avanguardia, opere di grandissimo livello
 ed impatto. Alcune anche ben riconoscibili, perché son
 diventate
  copertine di volumi, che abbiamo tutti cari, nelle nostre
 librerie (di Man Ray, Magritte, Dalí, Max Ernst, ecc.).
 
 
 I lavori dialogano tra loro, in sintonia o contrappunto, e
 seguono una progressione prevalentemente tematica con
 attenzione alla diacronia degli eventi. Rispecchiando alcune
 problematiche e alcuni temi che concorrono a distinguere la
 poetica nichilista del
  Dadaismo da quella più propositiva del Surrealismo: il
 caso, il brutto estetico, il sogno, l’inconscio, il
 rapporto con l’antico, il legame tra arte e
 ideologia.
 
 Per chi ama l’arte e predilige le sorprese raffinate,
 il museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam è una perla di
 museo collezionistico che affianca disegni di Dürer, stampe
 di Goya, raccolte di vetri preziosi e oggetti di design a
 rare opere italiane, gotiche,
  rinascimentali, settecentesche: da Beato Angelico a Jacopo
 del Sellaio, da Butinone a Francia, da Veronese e Tiziano, a
 Guardi e Piranesi. Ma anche maestri fiamminghi del valore di
 Van Eyck o Rembrandt, Bosch e Brueghel, Rubens e Van Dyck,
 la scuola dell’Aja,
  con Van Gogh e Toorop, e poi francesi, da Fragonard e
 Boucher a Monet, Degas, Cézanne, e ancora Picasso, Mondrian
 e Rothko, senza contare i contemporanei, da Nauman a
 Cattelan.
 
 
 Assai importante la collezione di artisti dell’area
 delle avanguardie storiche, non soltanto cubisti e
 costruttivisti olandesi, ma soprattutto dadaisti e
 surrealisti, molti provenienti dalla selettiva collezione di
 Edward James (1907-1984), stravagante
 mecenate-collezionista,
  poeta e viaggiatore, che si divise tra la passione di
 Magritte e Dalí, diventando di quest’ultimo
 eccentrico mercante. Ad Alba vedremo
 La reproduction interdite (1937), suo celebre
 ritratto sdoppiato allo specchio, firmato da René Magritte,
 che si augurava potesse diventare suo mercante cosmopolita.
 
 Sono molti, dunque, i capolavori che, avendo avuto finora
 una circolazione limitatissima, varcano oggi le frontiere e
 si danno appuntamento alla Fondazione Ferrero. Come spiega
 il curatore Marco Vallora: «In un meditato e articolato
 percorso, la Fondazione
  propone, per il suo biennale appuntamento con la grande
 arte, ad ottobre, una nuova mostra di ambito internazionale,
 originale e diversa dalle precedenti. Perché coinvolgerà
 libri, poesie, riviste,
 pamphlets di furente polemica reciproca, spezzoni di
 film, frammenti di musica, legati tutti ai due movimenti,
 lettere e manifesti, affiancati a tele e sculture innovative
 e spesso di rottura, di grande suggestione e rilevanza
 storica».
 
 A differenza delle precedenti rassegne della Fondazione
 Ferrero, con capolavori di grande fascino spettacolare ma
 d’impianto monografico (di Casorati, Carrà, Morandi e
 Balla), questa mostra non si avvale soltanto di opere
 scenografiche come il trittico di grandi
  dimensioni (Paesaggio con fanciulla che salta la
 corda, 1936), o la bocca-divano di Mae West (conosciuta
 anche in repliche di design, ma qui presente in un singolare
 originale vintage d’epoca) di Salvador Dalí, o ancora
 le inquietanti ma suggestive
  tele misteriose di Magritte, ma anche di documenti
 rarissimi, provenienti dai caveaux insondati della
 biblioteca del Museo. Per accompagnare il percorso della
 mostra, con discrezione, eppure con una forza dirompente,
 utile a spiegare alcuni esiti estetici
  dei vari movimenti e dei sotto-gruppi, sottilmente in
 conflitto tra loro. Breton, come è noto, è stato
 l’inflessibile Pontefice autoritario del movimento
 surrealista, che a varie epoche, ha scomunicato i suoi
 pupilli e colleghi, da De Chirico a Cocteau, da
  Bataille ad Aragon, da Dalí a Queneau. Molti dei documenti
 provengono dalla sua stessa biblioteca, andata
 clamorosamente all’asta qualche anno fa. Talvolta
 ancora con le buste di invio, dediche o sottolineature
 d’autore. Fotografie, dunque, calendari, cartoline,
  volumi illustrati, riviste storiche con copertine di grande
 impatto grafico, firmate da artisti come Duchamp, Masson,
 Picasso, Ernst, ad esempio per l’originalissima
 rivista «Minotaure». A cui collaborano anche, con testi
 anticipatori e profetici, pensatori
  come Bataille, Lacan, l’etnologo e critico
 d’arte Michel Leiris, lo studioso
 dell’immaginario e del sogno Roger Caillois, politici
 come Naville, storici del cinema come Sadoul. In questo
 contesto, uno degli elementi più spettacolari in mostra
 sarà infatti
  la presenza di spezzoni o fotogrammi di film sperimentali
 ed anticipatori, di firme come Desnos, Dulac, Buñuel, René
 Clair, Eggeling, Richter. Senza dimenticare il fatto che
 Dalí realizzò delle sequenze esplicitamente richiestegli
 da Alfred Hitchcock e da
  Walt Disney.
 
 Il titolo, che mette in gioco la parola-shock del
 “Nulla”, in realtà deve non solo stupire e
 intrigare, ma anche rispettare una delle convinzioni più
 radicali del Dadaismo. Che non soltanto punta tutto sul Caso
 e sul rifiuto dell’artista onnipotente e padrone
  della propria opera, ma si assoggetta alle leggi
 dell’azzardo e del gioco, e vuole in particolare
 perorare la causa della negazione dell’arte, il
 rifiuto del Bello museale, con i
 ready-made, il diniego dell’arte decorativa e
 rassicurante. L’opera d’arte, che quasi non è
 più opera e non è più nemmeno artistica, deve proporre
 inquietudini, malesseri e soprattutto interrogativi.
 
 Dopo un tunnel introduttivo che accoglie e protegge i
 visitatori all’entrata (e che deve simulare una sorta
 di viaggio dentro il corpo umano e i meandri
 dell’inconscio, ma essere anche, non soltanto per i
 bambini, un treno-fantasma, in uno di quei luna park
  così cari agli artisti d’avanguardia, con luci,
 pubblicità, affiches, graffiti e fotografie di
 ricercati dalla giustizia, opera di Duchamp), ecco le opere
 dadaiste, che aprono la mostra. Sono quelle di Man Ray,
 fotografo alla moda e di moda, che spesso
  collabora a due mani con Duchamp. Collages astratti
 di Schwitters e sculture di Arp, oppure teleri bislacchi e
 provocatori del dandy spagnolo pariginizzato Picabia. Tele
 dai titoli spiazzanti come
 Vieni con me laggiù, Egoismo o Radio
 concerts. Che non sono belle in sé o ruffiane, come
 altre opere classiche e persino delle avanguardie, ma son
 giochi sfrontati con l’immaginario, esercizi di
 non-pittura e di anti-arte, e quindi in questo
  senso non vanno spiegate, ma vanno inquadrate in un
 contesto di rifiuto, sovversione e anarchia. Perché non si
 può dimenticare che Dadaismo e Surrealismo, pur diversi nei
 loro assunti, hanno matrici e influenze comuni, che vanno
 dalle idee politiche di Sade
  e Marx, a poeti come Rimbaud, Mallarmé, Poe, e il folle
 antagonista di Proust, Raymond Roussel, dandy, omosessuale,
 drogato anche di medicine, che muore, forse suicida, a
 Palermo, come evocato da un bel racconto-indagine di
 Leonardo Sciascia. Convinto di poter
  diventare famoso almeno quanto Verne, scrivendo folli
 pièces teatrali in rime arzigogolatissime, e
 romanzi-rebus, dalle chiavi cifrate, amatissimo da Perec e
 dal
 Nouveau Roman, da Duchamp e Giulio Paolini.
 
 In mostra disegni preparatori e una tela spettacolare di
 Dalí, ispirata al libro di Roussel
 Nuove impressioni d’Africa. Altra opera assai
 significativa è invece il ritratto immaginario di
 Lautréamont di Man Ray. Immaginario, perché l’autore
 ottocentesco degli
 Chants de Maldoror, illustrati sia da Dalí che da
 Magritte, è un personaggio misterioso, che non si sa se sia
 nato a Montevideo, con il nome nobiliare di Isidore Ducasse,
 se sia realmente esistito, se non si tratti di un autore
 più celebre, sotto mentite
  spoglie. Infatti, sotto un mollettone da stiro
 (impacchettato come se fosse già un’opera di
 Christo), telone da inaugurazione di monumento, che non
 permette di capire quale personaggio sia omaggiato al di
 sotto, Man Ray ha occultato in realtà una macchina
  da cucire Singer (forse in onore a Winnaretta Singer,
 grande mecenate del movimento e dei film in mostra). Certo
 in ossequio a una ormai celebre affermazione di
 Lautréamont: «Bello come l’incontro fortuito di una
 macchina da cucire e un ombrello, su un tavolo
  da dissezione».
 
 Mentre di Marcel Duchamp, grazie ai prestiti del Boijmans,
 c’è la possibilità assai rara di poter esporre
 insieme tre diverse
 Boîtes (La boîte verte, La boîte-en-valise, À
 l’infinitif) in cui a partire dagli anni Trenta
 Duchamp, che ha smesso di fare l’artista, ed è
 apparentemente diventato soltanto scacchista, rinchiude
 scandalosamente tutta la propria opera omnia,
  con l’intenzione polemica e sarcastica di distruggere
 l’idea dell’artista genio, sostituendo alla sede
 pomposa del Museo una semplice valigetta, pronta a seguire
 il suo nomadismo costituzionale e la sua caustica ironia
 corrosiva.
 
 Nella sezione della mostra che si riferisce al Sogno
 c’è una sorta di ripartenza, dopo l’azzeramento
 e il rifiuto radicale dell’arte da parte dei dadaisti.
 Per questo la parola Sogno (che soprattutto con Dalí
 diventa anche incubo, privato e storico, dal momento
  che l’artista spagnolo, a differenza di Picasso e
 degli altri personaggi legati al partito e
 all’ideologia comunista, è assai compromesso con la
 dittatura franchista) significa libertà, levità aerea, ma
 anche introspezione e penetrazione nell’inconscio.
 Tutto
  questo si riflette nei quadri subacquei di Tanguy, nelle
 invenzioni visionarie di Brauner, nelle bambole
 sadomasochiste di Bellmer, nelle fotografie di Claude Cahun,
 nelle scatole delle ombre d’un poeta-artigiano
 liricissimo, come Joseph Cornell.
 
 
 Ma non è tutto.
 
 
 
 ORARI DI APERTURA: GIORNI FERIALI: dalle 15 alle
 19. - SABATO E FESTIVI: dalle 10 alle 19. 
 GIORNI DI CHIUSURA: tutti i martedì, il
 24-25-31 Dicembre 2018 e il 1° Gennaio 2019.
 
 INGRESSO GRATUITO
 
 
 
 INFORMAZIONI E CONTATTI
 
 Fondazione Ferrero: ufficio stampa 0173 295094 - 346
 3325483 ufficiostampa@fondazioneferrero.it
 
 In collaborazione con: Studio ESSECI, Sergio Campagnolo 049
 663499; 
 
 Referente Stefania Bertelli: gestione1@studioesseci.net; www.studioesseci.net

Pubblicato il 2018-10-18 12:54:26.
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